ID
|
The “ID” cycle by Natalia Bażowska, initiated in 2013, constitutes the central element of her artistic oeuvre, focusing on the psychological dimensions of human existence. The artist, who holds a psychiatric education and a diploma from the Academy of Fine Arts in Katowice, draws inspiration from the Freudian concept of “Id” as the instinctive layer of the subconscious, combining it with the English term “identity.” The paintings from this cycle are characterized by abstract compositions in which anonymous figures emerge from organic, chaotic structures, often in intense, contrasting colors symbolizing internal conflicts, drives, and the process of personality formation. The cycle explores how subconscious impulses—such as anxiety, desire, or aggression—penetrate conscious identity, influencing interpersonal relationships and self-esteem. Over the years, the series has evolved, integrating motifs of nature and corporeality, which reflects Bażowska’s holistic approach to art as an instrument for investigating the human condition. Works from the cycle have been presented at solo exhibitions, including in 2014 at Gallery m² in Warsaw, as well as within international biennales, such as at the New Tretyakov Gallery in Moscow in 2017.
In the broader context of the “ID” cycle, related installation projects fit in, deepening the analysis of the subconscious and corporeality while developing the themes toward interdisciplinary experiments. The “Rodzisko” installation from 2012, presented at the Center for Contemporary Art Kronika in Bytom, constitutes an immersive experience symbolizing regression to the prenatal stage and the process of rebirth. The participant enters an organic, red space, where they are exposed to sensory stimulations: acoustic (sounds of the umbilical cord, heartbeat), visual (gentle lighting), and tactile (texture resembling uterine conditions). This project, inspired by the concept of rebirthing (rebirth therapy), functions as a quasi-therapeutic object, enabling the metaphorical processing of birth traumas and the re-experiencing of key existential moments. “Rodzisko” emphasizes motifs of safety, intimacy, and symbiosis with nature, resonating with Freudian ideas of the subconscious in the “ID” cycle. The installation formed part of the artist’s diploma thesis and received support through a scholarship from the Marshal of the Silesian Voivodeship. Another component expanding the investigation of stress mechanisms and subconscious processes is the “Całe życie w stresie” project from 2013, realized as an audiovisual installation at the Bunker of Art in Kraków. This work undertakes an analysis of psychological connections between elements of nature—humans, animals, and plants—emphasizing their mutual dependencies and reactions to stress factors. Bażowska expands her creative methodology here, integrating sensory observation with cognitive processes to illustrate the impact of chronic stress on identity and interspecies relationships. The installation incorporates sound and visual elements, creating an immersive environment in which the recipient confronts adaptive mechanisms and energetic transformations (molecular vibrations leading to structural changes). The project aligns with the artist’s philosophy, rejecting anthropocentrism and promoting empathy toward the natural environment, which connects it to the “ID” cycle through the exploration of hidden forces shaping subjectivity. It was part of the “Pasmo Kontrolne” series and marked a development toward multimedia forms in Bażowska’s body of work. The collection of these works—the paintings from the “ID” cycle, the “Rodzisko” installation, and the “Całe życie w stresie” project—creates a coherent narrative concerning the subconscious, identity, and the influence of instincts on human experience, based on a synthesis of medical knowledge and Bażowska’s artistic sensitivity. This oeuvre evolves, combining painting with installations, provoking reflection on the boundaries between humans and nature, which makes it a significant contribution to the field of interdisciplinary contemporary art. |
Cykl „ID” Natalii Bażowskiej, zainicjowany w 2013 roku, stanowi centralny element jej twórczości artystycznej, koncentrującej się na psychologicznych wymiarach ludzkiej egzystencji. Artystka, posiadająca wykształcenie psychiatryczne oraz dyplom Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, czerpie inspirację z freudowskiej koncepcji „Id” jako instynktownej warstwy podświadomości, łącząc ją z angielskim terminem „identity” (tożsamość). Prace malarskie z tego cyklu charakteryzują się abstrakcyjnymi kompozycjami, w których anonimowe postacie wyłaniają z organicznych, chaotycznych struktur, często w intensywnych, kontrastujących barwach, symbolizujących wewnętrzne konflikty, popędy oraz proces formowania się osobowości. Cykl eksploruje, w jaki sposób podświadome impulsy – takie jak lęk, pożądanie czy agresja – penetrują świadomą tożsamość, wpływając na relacje interpersonalne oraz samoocenę. Przez lata seria ewoluowała, integrując motywy natury i cielesności, co odzwierciedla holistyczne podejście Bażowskiej do sztuki jako instrumentu badania kondycji ludzkiej. Prace z cyklu były prezentowane na wystawach indywidualnych, m.in. w 2014 roku w Galerii m² w Warszawie, a także w ramach międzynarodowych biennale, w tym w New Tretyakov Gallery w Moskwie w 2017 roku.
W szerszym kontekście cyklu „ID” wpisują się powiązane projekty instalacyjne, które pogłębiają analizę podświadomości i cielesności, rozwijając tematykę w kierunku interdyscyplinarnych eksperymentów. Instalacja „Rodzisko” z 2012 roku, zaprezentowana w Centrum Sztuki Współczesnej Kronika w Bytomiu, stanowi immersyjne doświadczenie symbolizujące regresję do stadium prenatalnego oraz proces odrodzenia. Uczestnik wchodzi do organicznej, czerwonej przestrzeni, gdzie jest eksponowany na sensoryczne stymulacje: akustyczne (dźwięki pępowiny, bicie serca), wizualne (delikatne oświetlenie) oraz dotykowe (faktura przypominająca warunki łonowe). Projekt ten, inspirowany koncepcją rebirthingu (terapii odrodzenia), funkcjonuje jako quasi-terapeutyczny obiekt, umożliwiający metaforyczne przetworzenie traum narodzin i ponowne doświadczenie kluczowych momentów egzystencjalnych. „Rodzisko” akcentuje motywy bezpieczeństwa, intymności oraz symbiozy z naturą, rezonując z freudowskimi ideami podświadomości w cyklu „ID”. Instalacja stanowiła część pracy dyplomowej artystki i otrzymała wsparcie w ramach stypendium Marszałka Województwa Śląskiego. Kolejnym komponentem rozszerzającym badanie mechanizmów stresu i podświadomych procesów jest projekt „Całe życie w stresie” z 2013 roku, zrealizowany jako instalacja audiowizualna w Bunkrze Sztuki w Krakowie. Praca ta podejmuje analizę psychologicznych powiązań pomiędzy elementami natury – ludźmi, zwierzętami i roślinami – podkreślając ich wzajemne zależności oraz reakcje na czynniki stresogenne. Bażowska poszerza tu swoją metodologię twórczą, integrując obserwację sensoryczną z procesami poznawczymi, aby zilustrować wpływ chronicznego stresu na tożsamość oraz relacje międzygatunkowe. Instalacja obejmuje elementy dźwiękowe i wizualne, tworząc immersyjne środowisko, w którym odbiorca konfrontuje się z mechanizmami adaptacyjnymi oraz transformacjami energetycznymi (wibracje cząsteczkowe prowadzące do zmian strukturalnych). Projekt wpisuje się w filozofię artystki, odrzucającą antropocentryzm i promującą empatię wobec środowiska naturalnego, co łączy go z cyklem „ID” poprzez eksplorację ukrytych sił kształtujących podmiotowość. Był on częścią serii „Pasmo Kontrolne” i oznaczał rozwój w kierunku multimedialnych form w dorobku Bażowskiej. Zbiór tych prac – malarstwo z cyklu „ID”, instalacja „Rodzisko” oraz projekt „Całe życie w stresie” – tworzy koherentną narrację dotyczącą podświadomości, tożsamości oraz wpływu instynktów na doświadczenie ludzkie, opartą na syntezie wiedzy medycznej i artystycznej wrażliwości Bażowskiej. Twórczość ta ewoluuje, łącząc malarstwo z instalacjami, prowokując refleksję nad granicami pomiędzy człowiekiem a naturą, co czyni ją istotnym wkładem w dziedzinę sztuki współczesnej o charakterze interdyscyplinarnym. |
Works from project / Prace w projekcie