---

The “Stepowa Dusza” painting cycle is based on a concept created by the artist, symbolizing an internal force driving continuous wandering and exploration—both physical and existential. The paintings depict the duality of striving for unity with nature and the restless need for change, referencing the Romantic perception of the world, including compositions by Caspar David Friedrich. Inspirations are drawn from Bażowska’s personal travels and encounters with nature, where fragments of reality—memories of places—gain a new, aesthetic form. The works provoke reflection on the process of creating “new worlds” from elements of past experiences, emphasizing the harmony between humans and their surroundings, as well as the continuous transformation of the “self.”
In the paintings from the cycle, Bażowska employs expressive pictorial compositions, executed primarily in acrylic on canvas, symbolizing a figure or soul merging into the landscape or gently breaking away from it. The works are characterized by a symbolic portrayal of the wanderer in harmony with nature, featuring textured surfaces and contrasting colors that evoke emotional reactions in the viewer. The techniques emphasize the fluidity of forms and evolution, reflecting the artist’s holistic approach to painting as a tool for delving into the human condition.
The paintings from the “Stepowa Dusza” cycle constitute a significant contribution to the evolution of Bażowska’s painting, rejecting anthropocentrism and promoting empathy toward nature. The works provoke reflection on the boundaries of memory and identity, where wandering becomes a metaphor for continuous transformation. As an element of the artist’s portfolio, the cycle underscores a unique synthesis of science, aesthetics, and intuition, contributing to discussions on human relationships with the environment.

Cykl malarski “Stepowa Dusza” opiera się na stworzonym przez artystkę pojęciu symbolizującym wewnętrzną siłę napędzającą ciągłą wędrówkę i eksplorację – zarówno fizyczną, jak i egzystencjalną. Obrazy ukazują dualizm dążenia do zjednoczenia z naturą oraz niespokojnej potrzeby zmiany, nawiązując do romantycznego pojmowania świata, m.in. kompozycji Caspara Davida Friedricha. Inspiracje czerpane są z osobistych podróży Bażowskiej i kontaktów z przyrodą, gdzie fragmenty rzeczywistości – wspomnienia miejsc – zyskują nową, estetyczną formę. Prace prowokują refleksję nad procesem tworzenia “nowych światów” z elementów przeszłych doświadczeń, podkreślając harmonię człowieka z otoczeniem i ciągłą transformację “ja”.
Bażowska w obrazach z cyklu stosuje ekspresyjne kompozycje malarskie, wykonane głównie akrylem na płótnie, symbolizujące postać lub duszę wtapiającą się w pejzaż lub delikatnie z niego wyrywającą. Prace charakteryzują się symbolicznym ujęciem wędrowca w harmonii z naturą, z teksturowanymi powierzchniami i kontrastującymi barwami, które wywołują emocjonalne reakcje u widza. Techniki podkreślają płynność form i ewolucję, odzwierciedlając holistyczne podejście artystki do malarstwa jako narzędzia zgłębiania kondycji ludzkiej.
Obrazy z cyklu “Stepowa Dusza” stanowią istotny wkład w ewolucję malarstwa Bażowskiej, odrzucającego antropocentryzm i promującego empatię wobec natury. Prace prowokują refleksję nad granicami pamięci i tożsamości, gdzie wędrówka staje się metaforą ciągłej transformacji. Jako element portfolio artystki, cykl podkreśla unikalną syntezę nauki, estetyki i intuicji, przyczyniając się do dyskusji o relacjach człowieka z otoczeniem. 

---

Project Steppe Soul / Projekt Stepowa Dusza