The “ID” painting cycle by Natalia Bażowska, initiated in 2013, represents a profound interdisciplinary exploration at the intersection of visual art and psychology, drawing on linguistic wordplay and theoretical frameworks to delve into the complexities of human consciousness. The title “ID” simultaneously references Sigmund Freud’s concept of the “Id”—the primitive, instinctual domain of the subconscious responsible for fundamental drives and desires—and the English term “identity,” emblematic of self-conception and personal narrative. As a doctor of psychiatry with a medical degree from the Medical University of Silesia (completed in 2005) and a diploma with distinction from the Academy of Fine Arts in Katowice (2012), Bażowska leverages her dual expertise to employ painting as a medium for investigating how this subterranean layer of the psyche shapes individual personality, self-awareness, and existential authenticity. Her works illuminate the inherent tension between untamed impulses and the deliberate construction of the ego, offering a visual dialogue on the dynamic interplay between chaos and order within the human mind.
In the artworks comprising this cycle, Bażowska frequently employs abstract compositions that fuse organic, corporeal, and emotional motifs to manifest internal conflicts and latent subconscious processes. Anonymous figures emerge from chaotic, amorphous structures, rendered in vivid, contrasting palettes that evoke visceral responses and symbolize the eruption of primal instincts—such as aggression, desire, and fear—into everyday identity. These paintings compel viewers to contemplate the permeation of such drives into decision-making, interpersonal dynamics, and self-perception, underscoring that the “Id” is not merely a disruptive force but a foundational element that infuses human existence with genuine depth, even as it challenges the equilibrium of the self. Bażowska’s technique often involves layered acrylics and oils on canvas, creating textured surfaces that mimic biological forms and evoke a sense of fluidity and transformation, reflecting her fascination with the body as a site of psychological revelation.
The “ID” series has been showcased in several exhibitions.Presentations include a solo exhibition in 2014 at Galeria m² in Warsaw, where the cycle was first comprehensively displayed, and its inclusion in the 2017 Biennale at the New Tretyakov Gallery in Moscow.  In the latter, paintings from “ID” were exhibited alongside related projects such as “Luna” (a video installation exploring interspecies communication) and “Earthborn” (focusing on origins and natural instincts), emphasizing interconnections with broader themes of nature, primal urges, and human-animal boundaries. Additional exposures include integrations with other works in international contexts, such as the 2016 “External Memory” show at Blanca Soto Gallery in Madrid and the 2018 “Terytorium Oswojone” at BWA Olsztyn, further amplifying the cycle’s influence. 
Over the years, the “ID” cycle has evolved significantly, expanding beyond traditional painting to incorporate elements of photography, video, and installation art, thereby embodying Bażowska’s holistic approach to art as an investigative tool for probing the human condition. 3 This progression is evident in its synergies with antecedent and parallel projects, such as the 2012 installation “Rodzisko” (a sensory womb-like environment simulating rebirth and prenatal security) and the 2013 audiovisual piece “Całe życie w stresie” (examining stress responses across humans, animals, and plants). These extensions reflect Bażowska’s rejection of anthropocentrism, her emphasis on empathy toward the natural world, and her integration of psychiatric insights—culminating in her 2010 doctorate—into multimedia expressions that challenge viewers to reconsider the boundaries between self, other, and environment. As part of her broader oeuvre, including cycles like “I paint minds” (Painting Minds) and “Dzieci Ziemi” (Children of Earth), “ID” stands as a testament to her innovative synthesis of science and aesthetics.

Cykl malarski „ID” Natalii Bażowskiej, zainicjowany w 2013 roku, stanowi głęboką interdyscyplinarną eksplorację na styku sztuki wizualnej i psychologii, opierającą się na grze słów językowych oraz ramach teoretycznych, by zgłębiać złożoności ludzkiej świadomości. Tytuł „ID” jednocześnie odnosi się do koncepcji Sigmunda Freuda dotyczącej „Id” – prymitywnej, instynktownej domeny podświadomości odpowiedzialnej za podstawowe popędy i pragnienia – oraz do angielskiego terminu „identity”, emblematycznego dla samo-pojęcia i osobistej narracji. Jako doktor psychiatrii z dyplomem lekarskim Uniwersytetu Medycznego Śląskiego (ukończonym w 2005 roku) oraz dyplomem z wyróżnieniem Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach (2012), Bażowska wykorzystuje swoje podwójne kompetencje, by stosować malarstwo jako medium do badania, w jaki sposób ta podziemna warstwa psychiki kształtuje indywidualną osobowość, samoświadomość oraz egzystencjalną autentyczność. Jej prace oświetlają inherentne napięcie między nieokiełznanymi impulsami a celową konstrukcją ego, oferując wizualny dialog na temat dynamicznego współdziałania chaosu i porządku w ludzkim umyśle.
W pracach składających się na ten cykl Bażowska często stosuje abstrakcyjne kompozycje, łączące organiczne, cielesne i emocjonalne motywy, by manifestować wewnętrzne konflikty oraz utajone procesy podświadome. Anonimowe figury wyłaniają się z chaotycznych, amorficznych struktur, oddanych w żywych, kontrastujących paletach, które wywołują wiscelarne reakcje i symbolizują erupcję pierwotnych instynktów – takich jak agresja, pożądanie i strach – w codzienną tożsamość. Te obrazy zmuszają widzów do kontemplacji przenikania takich popędów do procesów decyzyjnych, dynamiki interpersonalnej oraz samo-percepcji, podkreślając, że „Id” nie jest jedynie destrukcyjną siłą, lecz fundamentalnym elementem, który nadaje ludzkiej egzystencji autentyczną głębię, nawet jeśli kwestionuje równowagę jaźni. Technika Bażowskiej często obejmuje warstwowe akryle i oleje na płótnie, tworząc teksturowane powierzchnie naśladujące formy biologiczne i wywołujące poczucie płynności oraz transformacji, co odzwierciedla jej fascynację ciałem jako miejscem psychologicznego objawienia.
Seria „ID” została zaprezentowana  wystawach m.in wystawie indywidualnej w 2014 roku w Galerii m² w Warszawie, gdzie cykl został po raz pierwszy kompleksowo wyświetlony, oraz jego włączenie do Biennale w 2017 roku w New Tretyakov Gallery w Moskwie. W tym ostatnim obrazy z „ID” wystawiono obok powiązanych projektów, takich jak „Luna” (instalacja wideo eksplorująca komunikację międzygatunkową) i „Earthborn” (skupiająca się na pochodzeniu i naturalnych instynktach), podkreślając powiązania z szerszymi tematami natury, pierwotnych popędów oraz granic między człowiekiem a zwierzęciem. Dodatkowe ekspozycje obejmują integracje z innymi pracami w kontekstach międzynarodowych, takie jak wystawa „External Memory” w 2016 roku w Blanca Soto Gallery w Madrycie oraz „Terytorium Oswojone” w 2018 roku w BWA Olsztyn, dodatkowo wzmacniając wpływ cyklu.
Przez lata cykl „ID” ewoluował znacząco, rozszerzając się poza tradycyjne malarstwo, by włączyć elementy fotografii, wideo i sztuki instalacyjnej, tym samym ucieleśniając holistyczne podejście Bażowskiej do sztuki jako narzędzia badawczego do sondowania kondycji ludzkiej. Ta progresja jest widoczna w jego synergiach z poprzedzającymi i równoległymi projektami, takimi jak instalacja „Rodzisko” z 2012 roku (sensoryczne środowisko przypominające łono, symulujące odrodzenie i prenatalne bezpieczeństwo) oraz audiowizualny utwór „Całe życie w stresie” z 2013 roku (badający reakcje na stres wśród ludzi, zwierząt i roślin). Te rozszerzenia odzwierciedlają odrzucenie antropocentryzmu przez Bażowską, jej nacisk na empatię wobec świata naturalnego oraz integrację wglądów psychiatrycznych – kulminujących w doktoracie z 2010 roku – w multimedialne ekspresje, które prowokują widzów do ponownego rozważenia granic między jaźnią, innym a środowiskiem. Jako część jej szerszego oeuvre, w tym cykli takich jak „Maluję umysłem” (Malowanie umysłem) i „Dzieci Ziemi” (Dzieci Ziemi), „ID” stoi jako świadectwo innowacyjnej syntezy nauki i estetyki, przyczyniając się znacząco do dyskusji na temat tożsamości. 
​

---

ID project / ID projekt

Contact/ Kontakt